18 enero 2012
11 enero 2012
18 noviembre 2011
Entrenamiento Futbolistico
Video de tipo Documental
Tema: Entrenamiento Futbolistico.
Hecho Por:
Edwin Orlando Diaz Gomez
Juan Diego Pintor Rodriguez
Juan Manuel Salguero Nova
8A
26 septiembre 2011
13 septiembre 2011
PÁRRAFO
Párrafo
Un párrafo es una unidad de discurso en texto escrito que expresa una idea o un argumento, o reproduce las palabras de un orador. Está integrado por un conjunto de oraciones que tienen cierta unidad temática o que, sin tenerla, se enuncian juntas. Es un componente del texto que en su aspecto externo inicia con una mayúscula y termina en un punto y aparte. Comprende varias oraciones relacionadas sobre el mismo subtema; una de ellas expresa la idea principal.
Características
Un párrafo está formado por una o varias oraciones:
Oración principal: el párrafo está constituido por una oración principal que puede ser distinguida fácilmente, ya que enuncia la parte esencial de la cual dependen los demás. Es posible decir entonces que la oración principal posee un sentido esencial del párrafo. La oración principal puede aparecer en el texto de forma implícita o explícita. Cuando la oración principal está implícita,ésta no aparece por escrito en el párrafo y es necesario deducirla. En cambio, la explícita si la encontramos escrita y podemos encontrarla al principio, en el medio o al final del párrafo.
Oraciones secundarias o modificadoras: Pueden ser de dos tipos: de coordinación y subordinación. Son coordinadas aquellas que están unidas mediante conjunciones y posee en sí mismo un sentido completo. Son subordinadas aquellas que solo adquieren sentido en función de otra.
Unidad y coherencia: consiste en la referencia común de cada una de sus partes es decir, que la oración principal como las secundarias se refieren a un solo hecho. La coherencia es la organización apropiada de las oraciones de tal forma que el contenido del párrafo sea lógico y claro.
En la literatura de ficción, el párrafo es algo más abstracto y depende su configuración de la técnica del escritor y de las características de la acción en la narración. La ordenación de las diferentes frases dentro del párrafo es más libre y lo más relevante, la frase con mayor peso narrativo, puede aparecer al comienzo, en el medio o al final.
Un párrafo puede ser tan corto como una palabra o abarcar varias páginas.
Tipos de párrafos
Narrativos: llamado también cronológico, está formado por una secuencia de afirmaciones que no requieren garantía o demostración de sus habilidades. Es típico de una noticia, una crónica o un cuento en el que se expongan hechos en orden cronológico. Pueden aparecer conectores de tipo temporal como: después, luego, hace un mes, para comenzar, a continuación, finalmente, pero la exposición de la secuencia de hechos depende más a menudo de su posición en el texto.
Descriptivos: se presenta a través de las palabras la capacidad censo-motora de un ser humano. Un párrafo descriptivo potencia el uso de la palabra y presenta una imagen sensorial ante los lectores-receptores. A través de un párrafo descriptivo, un autor utiliza todos sus sentidos para delinear los atributos de los objetos y sucesos percibidos. Mientras más detalle el autor los sentidos utilizados en su delineamiento de lo percibido, mejor será la imagen del lector-receptor sobre lo descrito.
Argumentativos: tiene como objetivo expresar opiniones o rebatirlas con el fin de persuadir a un receptor. La finalidad del autor puede ser probando o demostrando una idea (o tesis), refutar la contraria o bien persuadir o disuadir al receptor sobre determinados comportamientos, hechos o ideas.
Expositivos: sirve para explicar o desarrollar más ampliamente el tema que se está presentando. Estos suelen ser más extensos y abundantes, dependiendo de la complejidad del tema o del concepto que se esté explicando.
Párrafo de comparación o contraste: Consiste en comparar objetos ó ideas con el propósito de diferenciar o decir sus semejanzas. Algunas expresiones de este párrafo son: "con respecto a" o "a diferencia de".
Párrafos de enumeración: Se enumeran situaciones de manera que vamos de lo más importante a lo menos importante.
Un párrafo es una unidad de discurso en texto escrito que expresa una idea o un argumento, o reproduce las palabras de un orador. Está integrado por un conjunto de oraciones que tienen cierta unidad temática o que, sin tenerla, se enuncian juntas. Es un componente del texto que en su aspecto externo inicia con una mayúscula y termina en un punto y aparte. Comprende varias oraciones relacionadas sobre el mismo subtema; una de ellas expresa la idea principal.
Características
Un párrafo está formado por una o varias oraciones:
Oración principal: el párrafo está constituido por una oración principal que puede ser distinguida fácilmente, ya que enuncia la parte esencial de la cual dependen los demás. Es posible decir entonces que la oración principal posee un sentido esencial del párrafo. La oración principal puede aparecer en el texto de forma implícita o explícita. Cuando la oración principal está implícita,ésta no aparece por escrito en el párrafo y es necesario deducirla. En cambio, la explícita si la encontramos escrita y podemos encontrarla al principio, en el medio o al final del párrafo.
Oraciones secundarias o modificadoras: Pueden ser de dos tipos: de coordinación y subordinación. Son coordinadas aquellas que están unidas mediante conjunciones y posee en sí mismo un sentido completo. Son subordinadas aquellas que solo adquieren sentido en función de otra.
Unidad y coherencia: consiste en la referencia común de cada una de sus partes es decir, que la oración principal como las secundarias se refieren a un solo hecho. La coherencia es la organización apropiada de las oraciones de tal forma que el contenido del párrafo sea lógico y claro.
En la literatura de ficción, el párrafo es algo más abstracto y depende su configuración de la técnica del escritor y de las características de la acción en la narración. La ordenación de las diferentes frases dentro del párrafo es más libre y lo más relevante, la frase con mayor peso narrativo, puede aparecer al comienzo, en el medio o al final.
Un párrafo puede ser tan corto como una palabra o abarcar varias páginas.
Tipos de párrafos
Narrativos: llamado también cronológico, está formado por una secuencia de afirmaciones que no requieren garantía o demostración de sus habilidades. Es típico de una noticia, una crónica o un cuento en el que se expongan hechos en orden cronológico. Pueden aparecer conectores de tipo temporal como: después, luego, hace un mes, para comenzar, a continuación, finalmente, pero la exposición de la secuencia de hechos depende más a menudo de su posición en el texto.
Descriptivos: se presenta a través de las palabras la capacidad censo-motora de un ser humano. Un párrafo descriptivo potencia el uso de la palabra y presenta una imagen sensorial ante los lectores-receptores. A través de un párrafo descriptivo, un autor utiliza todos sus sentidos para delinear los atributos de los objetos y sucesos percibidos. Mientras más detalle el autor los sentidos utilizados en su delineamiento de lo percibido, mejor será la imagen del lector-receptor sobre lo descrito.
Argumentativos: tiene como objetivo expresar opiniones o rebatirlas con el fin de persuadir a un receptor. La finalidad del autor puede ser probando o demostrando una idea (o tesis), refutar la contraria o bien persuadir o disuadir al receptor sobre determinados comportamientos, hechos o ideas.
Expositivos: sirve para explicar o desarrollar más ampliamente el tema que se está presentando. Estos suelen ser más extensos y abundantes, dependiendo de la complejidad del tema o del concepto que se esté explicando.
Párrafo de comparación o contraste: Consiste en comparar objetos ó ideas con el propósito de diferenciar o decir sus semejanzas. Algunas expresiones de este párrafo son: "con respecto a" o "a diferencia de".
Párrafos de enumeración: Se enumeran situaciones de manera que vamos de lo más importante a lo menos importante.
12 septiembre 2011
Cine
Cine
Que es:
El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película.
Origen:
En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya en el origen del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.
En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de interés, “Asalto y robo de un tren” en 1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en distintos momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.
Viaje a la luna de 1902
Entre 1909-1912, Motion Picture Patentes Company (MPPC), controlaba todos los aspectos de la flamante industria del cine. Este grupo de productores limitó la duración de las películas, que podían tener una o dos bobinas. Esta agrupación fue disuelta en 1912, permitiendo a las compañías independientes producir sus películas y exhibirlas, lo que permitió la difusión del cine europeo de calidad en Estados Unidos.
Para 1912, el cine italiano era el más poderoso, con 717 producciones. Esto provocó la reacción de los productores norteamericanos, que aumentaron la duración de las películas y otorgaron mayor libertad a los directores. Esto motivó una expansión del cine norteamericano.
Entre 1915-1920, las salas de cine norteamericanas se multiplicaron, y la industria cinematográfica se trasladó a Hollywood en Los Ángeles, donde productores independientes fundaron sus propios estudios. (Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille, Mack Sennett).
La demanda creciente fue cubierta con cientos de películas al año, en su mayoría, westerns, comedias de pastelazos y melodramas elegantes.
Características:
La características del cine se basan en los canales visuales y sonoros, por lo tanto su codificación, como posterior descodificación, es bastante compleja.
El mensaje que se quiere trasmitir (historia, emociones, detalles visuales, sonoros) en su conjunto es codificado por la mente humana, analizándolos profundamente con nuestros principales sentidos y somatizándolos en nuestro cerebro. De ahí que una misma producción puede parecernos muy distintos a dos personas.
Es esa la magia del Cine y a lo que todo director quiere llegar a producir en nosotros.
Crear emociones, desequilibrar al espectador.
En su reproducción debe de ser lo mas limpia posible ya que debe contar con sistemas especiales.
Ventajas y Desventajas Del Cine:
Muchos dicen que el cine es mejor que el vídeo, otros opinan lo contrario. Sobre gustos, no hay nada escrito, cuando las necesidades no se satisfacen con el medio deseado, entran en juego las posibilidades de satisfacerlas con medios sustitutos.
Otros aspectos como la adquisición de hábitos, y la pérdida de otros son parte de la forma de ver una situación, característica, etc., como una ventaja o una desventaja.
Muchas personas piensan que el cine y el vídeo son competidores entre sí, servicios sustitutos y en casos más optimistas servicios que se complementan.
El Señor Alberto Franco, propietario del Vídeo Centro Escazú, piensa que el vídeo no compite con el cine, el vídeo es y debe ser un complemento de éste, ofrece a los consumidores de películas lo que no puede ofrecer el cine, da a la gente la oportunidad de poseer la película (en el caso de que la compren). Sobre ese hecho de que poseer una película es factible gracias al vídeo, no es del todo cierto, ya que en los años veintes, treinta, cuarentas y cincuentas habían versiones de películas en formatos pequeños de 8 mm. Y 16 mm. Que cierta gente coleccionaba, como hoy se coleccionan vídeos. Es difícil asegurar que uno es mejor que el otro, en ciertos aspectos, según las necesidades del consumidor, sus gustos y preferencias, su situación económica lo que parece lógicamente superior, deja de serlo para unos; tratando de mantener una objetividad (o lo más parecido a ese concepto) se expondrán a continuación sin ningún orden específico, algunas de las ventajas de dos de los medios para ver películas, el cine y el vídeo (en formato VHS).
Conclusión:
El cine es una ventaja para proyección de en video de una actuación teatral con muchas ventajas tecnológicas.
Que es:
El cine (abreviatura de cinematógrafo), también llamado cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película.
Origen:
En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya en el origen del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.
En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de interés, “Asalto y robo de un tren” en 1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en distintos momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.
Viaje a la luna de 1902
Entre 1909-1912, Motion Picture Patentes Company (MPPC), controlaba todos los aspectos de la flamante industria del cine. Este grupo de productores limitó la duración de las películas, que podían tener una o dos bobinas. Esta agrupación fue disuelta en 1912, permitiendo a las compañías independientes producir sus películas y exhibirlas, lo que permitió la difusión del cine europeo de calidad en Estados Unidos.
Para 1912, el cine italiano era el más poderoso, con 717 producciones. Esto provocó la reacción de los productores norteamericanos, que aumentaron la duración de las películas y otorgaron mayor libertad a los directores. Esto motivó una expansión del cine norteamericano.
Entre 1915-1920, las salas de cine norteamericanas se multiplicaron, y la industria cinematográfica se trasladó a Hollywood en Los Ángeles, donde productores independientes fundaron sus propios estudios. (Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille, Mack Sennett).
La demanda creciente fue cubierta con cientos de películas al año, en su mayoría, westerns, comedias de pastelazos y melodramas elegantes.
Características:
La características del cine se basan en los canales visuales y sonoros, por lo tanto su codificación, como posterior descodificación, es bastante compleja.
El mensaje que se quiere trasmitir (historia, emociones, detalles visuales, sonoros) en su conjunto es codificado por la mente humana, analizándolos profundamente con nuestros principales sentidos y somatizándolos en nuestro cerebro. De ahí que una misma producción puede parecernos muy distintos a dos personas.
Es esa la magia del Cine y a lo que todo director quiere llegar a producir en nosotros.
Crear emociones, desequilibrar al espectador.
En su reproducción debe de ser lo mas limpia posible ya que debe contar con sistemas especiales.
Ventajas y Desventajas Del Cine:
Muchos dicen que el cine es mejor que el vídeo, otros opinan lo contrario. Sobre gustos, no hay nada escrito, cuando las necesidades no se satisfacen con el medio deseado, entran en juego las posibilidades de satisfacerlas con medios sustitutos.
Otros aspectos como la adquisición de hábitos, y la pérdida de otros son parte de la forma de ver una situación, característica, etc., como una ventaja o una desventaja.
Muchas personas piensan que el cine y el vídeo son competidores entre sí, servicios sustitutos y en casos más optimistas servicios que se complementan.
El Señor Alberto Franco, propietario del Vídeo Centro Escazú, piensa que el vídeo no compite con el cine, el vídeo es y debe ser un complemento de éste, ofrece a los consumidores de películas lo que no puede ofrecer el cine, da a la gente la oportunidad de poseer la película (en el caso de que la compren). Sobre ese hecho de que poseer una película es factible gracias al vídeo, no es del todo cierto, ya que en los años veintes, treinta, cuarentas y cincuentas habían versiones de películas en formatos pequeños de 8 mm. Y 16 mm. Que cierta gente coleccionaba, como hoy se coleccionan vídeos. Es difícil asegurar que uno es mejor que el otro, en ciertos aspectos, según las necesidades del consumidor, sus gustos y preferencias, su situación económica lo que parece lógicamente superior, deja de serlo para unos; tratando de mantener una objetividad (o lo más parecido a ese concepto) se expondrán a continuación sin ningún orden específico, algunas de las ventajas de dos de los medios para ver películas, el cine y el vídeo (en formato VHS).
Conclusión:
El cine es una ventaja para proyección de en video de una actuación teatral con muchas ventajas tecnológicas.
Poesia
Poesía
Que es:
La poesía (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario. También, es encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto).Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
Origen:
La poesía nace ligada al canto; es de origen popular y sirve para expresar los temas que más preocupaban al hombre: el amor, la naturaleza, el trabajo, las cosechas, los cambios estacionales, las fiestas populares.
Las letras de las canciones debían ser fáciles de recordar, por eso se recurre generalmente a la rima en asonante en los versos pares, normalmente distribuidos en estrofas de 4 versos como los villancicos, además de un estribillo. Por influencia árabe también se usa el zéjel, también con un estribillo y un verso de vuelta que enlaza con éste último. Que se va repitiendo y que construye un ritmo determinado, a la vez que es el que más se recuerda.
Ambas estrofas encierran unos versos sencillos pero de gran expresividad y sentimiento; se utilizan además de la rima otros recursos intensifícatelos, como repeticiones y sinónimos.
Características:
Verso: Aparte de representar a la poesía es, también, un grupo de palabras compuestas según un ritmo y, generalmente, también con una medida.
Estrofa: Es el grupo de versos unidos por ciertos criterios (ritmo, rima y extensión). Los distintos tipos de estrofa se clasifican gracias al número determinado de versos que contienen.
Métrica: Es el número de sílabas que hay en cada verso, el verso con medida es eso que llamamos poema.
Rima: Es una de las características más importantes de la poesía, y consiste en la repetición de los últimos sonidos de un verso a partir de la última sílaba tónica.
Poesía en Colombia
También la poesía en Colombia padece los desajustes que han afectado el país durante esta época. También ella busca, en vano muchas veces, dar razón de ser a procesos vertiginosos que la sobrepasan y anulan.
Quizás también ella como tantos otros elementos de la vida nacional, ha perdido su rumbo y busca con angustia los nuevos horizontes. Es una poesía en crisis.
Un primer dato significativo, con el fin de intentar comprenderla, es el que pudiera denominarse institucionalización de la poesía. Tal paradoja consiste en la asignación de una zona de influencia legalizada y específica para ejercer su dominio, que contrasta con la anterior arrancia, contestataria y bohemia, ejemplarizada en los años 60 por un grupo como el dadaísta, anti ejemplar por excelencia.
La poesía se concentra en espacios prefijados como la Casa de Poesía Silva de Bogotá, fundada en mayo de 1986, a la cual se añade ahora la Casa de Poesía Fernando Mejía de Manizales, inaugurada en julio de 1990, auditorios universitarios, revistas especializadas como Golpe de Dados, fundada en enero de 1983 y que sobrepasa los 100 números o premios como el que otorga la Universidad de Antioquia en forma ininterrumpida a partir de 1979, el cual ofrece un buen balance36. A esto conviene añadir la página de poesía publicada por el "Magazín Dominical" del diario |El Espectador y el panorama anual que ofrece "Lecturas Dominicales" de |El Tiempo. Quizás también ella se ha beneficiado, en alguna forma, del auge editorial colombiano que en 1989 exportó libros por 61 millones de dólares. Pero son minoritarias ediciones como las de la "Fundación Jubre" o "Museo Rayo" las que mejor reflejan su curso.
Otra forma de institucionalización, más interesante por cierto, radica en haber perfilado su tradición inmediata de modo cada vez más preciso. Así lo señala un joven poeta, Ramón Cote (1963) al escribir:
"Para los escritores jóvenes, para aquellos que nacieron entre los cincuenta y los sesenta y han empezado a publicar a finales de los setenta o en los ochenta, la situación con respecto al pasado literario se torna esclarecedora: se ha confirmado la figura de Aurelio Arturo; se ha producido una evaluación del nadaísmo tanto a nivel general como particular; se observa la mayoría de edad de la generación del Frente Nacional, cuyos poetas han visto publicadas en esta década antologías de sus libros -María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Aguádelo, J. G. Cobo Borda, Juan Manuel Roca, José Manuel Arango.
En Colombia nunca ha existido una tradición rupturista, y esto se comprueba nuevamente con los autores más jóvenes"37.
Las líneas centrales de la poesía colombiana escrita en los últimos años se ubican dentro de tal marco: el de una tradición también institucionalizada, que partiendo de José Asunción Silva abarca nombres como los de Guillermo Valencia, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López, León de Grife, Luis Vidales, Aurelio Arturo, Eduardo Carranza, Fernando Harry Lara, Álvaro Mutis, Jorge Gaitán Durán, Eduardo Cote Lamas, Jaime Jaramillo Escobar, o Mario Rivero. Lo comprueban los homenajes profanaciones, pero homenajes al fin, que un iconoclasta como Jaime Jaramillo Escobar les ha rendido a Guillermo Valencia y Porfirio Barba Jacob. Sus lecturas, por más irreverentes que parezcan, terminan por formar parte de una tradición establecida.
Conclusión:
La poesía es un texto romántico compuesto por textos y rimas.
Que es:
La poesía (del griego ποίησις 'creación' < ποιέω 'crear') es un género literario. También, es encuadrable como una «modalidad textual» (esto es, como un tipo de texto).Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
Origen:
La poesía nace ligada al canto; es de origen popular y sirve para expresar los temas que más preocupaban al hombre: el amor, la naturaleza, el trabajo, las cosechas, los cambios estacionales, las fiestas populares.
Las letras de las canciones debían ser fáciles de recordar, por eso se recurre generalmente a la rima en asonante en los versos pares, normalmente distribuidos en estrofas de 4 versos como los villancicos, además de un estribillo. Por influencia árabe también se usa el zéjel, también con un estribillo y un verso de vuelta que enlaza con éste último. Que se va repitiendo y que construye un ritmo determinado, a la vez que es el que más se recuerda.
Ambas estrofas encierran unos versos sencillos pero de gran expresividad y sentimiento; se utilizan además de la rima otros recursos intensifícatelos, como repeticiones y sinónimos.
Características:
Verso: Aparte de representar a la poesía es, también, un grupo de palabras compuestas según un ritmo y, generalmente, también con una medida.
Estrofa: Es el grupo de versos unidos por ciertos criterios (ritmo, rima y extensión). Los distintos tipos de estrofa se clasifican gracias al número determinado de versos que contienen.
Métrica: Es el número de sílabas que hay en cada verso, el verso con medida es eso que llamamos poema.
Rima: Es una de las características más importantes de la poesía, y consiste en la repetición de los últimos sonidos de un verso a partir de la última sílaba tónica.
Poesía en Colombia
También la poesía en Colombia padece los desajustes que han afectado el país durante esta época. También ella busca, en vano muchas veces, dar razón de ser a procesos vertiginosos que la sobrepasan y anulan.
Quizás también ella como tantos otros elementos de la vida nacional, ha perdido su rumbo y busca con angustia los nuevos horizontes. Es una poesía en crisis.
Un primer dato significativo, con el fin de intentar comprenderla, es el que pudiera denominarse institucionalización de la poesía. Tal paradoja consiste en la asignación de una zona de influencia legalizada y específica para ejercer su dominio, que contrasta con la anterior arrancia, contestataria y bohemia, ejemplarizada en los años 60 por un grupo como el dadaísta, anti ejemplar por excelencia.
La poesía se concentra en espacios prefijados como la Casa de Poesía Silva de Bogotá, fundada en mayo de 1986, a la cual se añade ahora la Casa de Poesía Fernando Mejía de Manizales, inaugurada en julio de 1990, auditorios universitarios, revistas especializadas como Golpe de Dados, fundada en enero de 1983 y que sobrepasa los 100 números o premios como el que otorga la Universidad de Antioquia en forma ininterrumpida a partir de 1979, el cual ofrece un buen balance36. A esto conviene añadir la página de poesía publicada por el "Magazín Dominical" del diario |El Espectador y el panorama anual que ofrece "Lecturas Dominicales" de |El Tiempo. Quizás también ella se ha beneficiado, en alguna forma, del auge editorial colombiano que en 1989 exportó libros por 61 millones de dólares. Pero son minoritarias ediciones como las de la "Fundación Jubre" o "Museo Rayo" las que mejor reflejan su curso.
Otra forma de institucionalización, más interesante por cierto, radica en haber perfilado su tradición inmediata de modo cada vez más preciso. Así lo señala un joven poeta, Ramón Cote (1963) al escribir:
"Para los escritores jóvenes, para aquellos que nacieron entre los cincuenta y los sesenta y han empezado a publicar a finales de los setenta o en los ochenta, la situación con respecto al pasado literario se torna esclarecedora: se ha confirmado la figura de Aurelio Arturo; se ha producido una evaluación del nadaísmo tanto a nivel general como particular; se observa la mayoría de edad de la generación del Frente Nacional, cuyos poetas han visto publicadas en esta década antologías de sus libros -María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Aguádelo, J. G. Cobo Borda, Juan Manuel Roca, José Manuel Arango.
En Colombia nunca ha existido una tradición rupturista, y esto se comprueba nuevamente con los autores más jóvenes"37.
Las líneas centrales de la poesía colombiana escrita en los últimos años se ubican dentro de tal marco: el de una tradición también institucionalizada, que partiendo de José Asunción Silva abarca nombres como los de Guillermo Valencia, Porfirio Barba Jacob, Luis Carlos López, León de Grife, Luis Vidales, Aurelio Arturo, Eduardo Carranza, Fernando Harry Lara, Álvaro Mutis, Jorge Gaitán Durán, Eduardo Cote Lamas, Jaime Jaramillo Escobar, o Mario Rivero. Lo comprueban los homenajes profanaciones, pero homenajes al fin, que un iconoclasta como Jaime Jaramillo Escobar les ha rendido a Guillermo Valencia y Porfirio Barba Jacob. Sus lecturas, por más irreverentes que parezcan, terminan por formar parte de una tradición establecida.
Conclusión:
La poesía es un texto romántico compuesto por textos y rimas.
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